2.5次元ミュージカルというジャンルが成熟期を迎えて久しい現在において、ひときわ異彩を放ち、観客の魂を揺さぶり続けている作品群が存在する。
「モリミュ」の愛称で親しまれるミュージカル『憂国のモリアーティ』シリーズだ。
集英社「ジャンプSQ.」にて連載された竹内良輔（構成）・三好輝（漫画）による大ヒット漫画『憂国のモリアーティ』を原作とし、コナン・ドイルの『シャーロック・ホームズ』シリーズを「犯罪卿モリアーティ」の視点から再構築したこの物語は、2019年の初演以来、その圧倒的な歌唱力と重厚なドラマ性で演劇界を席巻してきた。
本稿では、シリーズの中でも物語の大きな転換点であり、ファンから「最高傑作」との呼び声も高い第2弾公演『Op.2 （オーパス・ツー）-大英帝国の醜聞-』（2020年上演版）について、その作品的価値を徹底的に深掘りしていく。
特に、元宝塚歌劇団の男役スター・大湖せしるを「アイリーン・アドラー」役に迎えたキャスティングの妙、W主演を務める鈴木勝吾（ウィリアム）と平野良（ホームズ）の魂を削るような熱演、そしてピアノとヴァイオリンの生演奏が織りなす音楽の奇跡に焦点を当てる。
そして、現在においてこの傑作を視聴するための最適解である動画配信サービス「DMM TV」の活用メリットについても、ユーザー体験の観点から詳細に解説する。
なぜ、DVDやBlu-rayではなく、今「DMM TV」での視聴が推奨されるのか。
その背後にあるコストパフォーマンス、ユーザビリティ、そして「2.5次元ジャンルへの偏愛」とも言えるプラットフォームの特性を浮き彫りにしていこう。
これは、美しき悪女と二人の天才が織りなす、大英帝国の光と影への招待状である。
- 作品の概要：ミュージカル『憂国のモリアーティ』Op.2は、原作漫画を基にした3つの楽章からなる物語で、階級社会の闇や推理合戦、国家のスキャンダルを描く。
- キャストの魅力：鈴木勝吾のウィリアムと平野良のホームズが魂を削る熱演を披露し、大湖せしるのアイリーンが性差を超える表現力で輝く。
- 音楽と演出の魔法：ピアノとヴァイオリンの生演奏が役者の感情に即興で応じ、没入感を生む。名曲群がキャラクターの心情を雄弁に表現し、舞台の臨場感を最大化。
- DMM TVの視聴メリット：月額550円の低価格でシリーズ一気見が可能で、14日無料トライアルも。高画質配信と充実した2.5次元ラインナップがファンに最適。
2.5次元ミュージカルの地平を拓く「モリミュ」という現象
ミュージカル『憂国のモリアーティ』Op.2は、単一の長編ストーリーではなく、原作漫画のエピソードを巧みに再構成した「3つの楽章」から成るオムニバス形式に近い構造を採用している。
脚本・演出を手掛ける西森英行は、これら独立したエピソードを一つの巨大なテーマ――「罪と罰」、そして「救済」――のもとに統合し、観る者を深い感動へと誘う。
単なるキャラクター再現にとどまらず、生演奏のヴァイオリンとピアノが役者の呼吸に合わせて旋律を奏でるそのスタイルは、まさに「演劇」と「音楽」の融合だ。
これこそが、モリミュが他の追随を許さない理由である。
第一楽章「バスカヴィル家の狩り」：階級社会の闇と少年の覚醒
物語の幕開けとなる第一楽章は、原作における「バスカヴィル家の狩り」のエピソードを基盤としている。
ロンドンの貧民街で頻発する子供たちの誘拐事件。
その背後には、特権階級である貴族による残虐な「人間狩り」という遊戯が存在していた。
この楽章の実質的な主役とも言えるのが、モリアーティ陣営の実行部隊であるフレッド・ポーロックだ。
普段は変装の名人として感情を殺し、任務を遂行する彼が、誘拐された子供たちを救いたいという「個」としての感情と、ウィリアムの計画（＝完全犯罪による社会変革）という「大義」の間で揺れ動く様が描かれる。
赤澤遼太郎の演技は、少年のあどけなさと、裏社会に生きる者の冷徹さを見事に同居させている。
特に、彼がウィリアムに対して初めて自分の意見をぶつけるシーンにおける、震えるような声色と決意に満ちた瞳は、画面越しであっても観客の胸を打つ。
また、フレッドを支えるセバスチャン・モランの存在も見逃せない。
彼はフレッドの良き理解者であり、兄貴分として振る舞うが、同時にウィリアムへの絶対的な忠誠心を持つがゆえに、ウィリアムが自らを「悪」として断罪される道を歩んでいることに深く傷ついている。
井澤勇貴の重低音ボイスによる歌唱は、モランの抱える「守るべき者を守りきれない無力感」と「それでも従うという覚悟」を力強く表現しており、作品に重厚な奥行きを与えている。
「バスカヴィル家の狩り」で描かれる貴族たちの所業は、吐き気を催すほどに残虐である。
子供たちを狩りの獲物として弄ぶ彼らの姿は、当時の大英帝国が抱えていた階級制度の歪みを極端な形で具現化したものである。
この絶対的な「悪」に対し、モリアーティ一味が下す制裁（＝死）は、観客に強烈なカタルシスをもたらす。
しかし、西森演出は単なる勧善懲悪では終わらせない。
制裁を加えるウィリアムたちの背中には、常に哀愁と孤独が漂っており、「正義のための殺人」がもたらす業の深さを痛感させるのである。
第二楽章「二人の探偵」：密室劇が生むエンターテインメントの極致
第一楽章の重苦しいシリアスなトーンから一転、第二楽章「二人の探偵」では、走行する列車内での殺人事件を舞台に、極上のエンターテインメントが展開される。
ファンの間で伝説として語り継がれているのが、この列車内でのシーンだ。
舞台上には列車の座席を模したセットが組まれ、アンサンブルキャストが乗客や車掌として目まぐるしく動き回ることで、疾走感あふれる車内の様子が表現される。
特筆すべきは、ウィリアムとシャーロックによる推理合戦が、そのままアップテンポなミュージカルナンバーとして昇華されている点である。
制限時間内に犯人を特定するというサスペンスが、高速のBPM（テンポ）と膨大な歌詞量によって音楽的に表現され、二人の思考スピードの速さが視覚・聴覚の両面から観客に叩き込まれる。
このシーンにおけるW主演のパフォーマンスは、まさに圧巻の一言に尽きる。
鈴木勝吾は、冷静沈着でありながら、シャーロックとの知恵比べを楽しむような不敵な笑みを浮かべ、難解なメロディラインを軽々と歌いこなす。
その高音の伸びは、列車の汽笛のように鋭く、美しい。
対する平野良は、興奮すると子供のようにはしゃぎ回るシャーロックを、全身を使ったコミカルな動きと、爆発的な声量で演じる。
アドリブと思われる予測不能な挙動も多く、ウィリアムが素で笑ってしまうような瞬間さえも、二人の関係性の深さとして成立させているのだ。
この楽章の楽しさを支えているのが、シャーロックの相棒ジョン・H・ワトソンである。
シャーロックの突飛な行動に振り回され、右往左往する彼の姿は、観客の視点を代弁する存在として機能している。
鎌苅健太が演じるワトソンが犯人確保のために囮となったり、乗客たちと一緒になってダンスを踊らされたりするシーンは、「モリミュ」ならではの祝祭的な空気に満ちており、第一楽章で張り詰めた緊張感を心地よく緩和させる効果を果たしている。
第三楽章「大英帝国の醜聞」：美しき悪女と国家の存亡
そして物語は、本作の核心である第三楽章「大英帝国の醜聞」へと突入する。
原作でも屈指の人気エピソードである「アイリーン・アドラー編」だ。
英国王室から盗み出された極秘文書を盾に、国家を脅迫する元女優アイリーン・アドラー。
彼女の登場は、ウィリアムとシャーロックの関係性に、そして物語全体に劇的な化学反応をもたらす。
彼女は単なる悪女ではない。
男社会である19世紀において、自らの知恵と美貌、そして度胸だけを武器に渡り歩く「自立した女性」の象徴である。
ウィリアムの「犯罪による革命」とは異なるアプローチで社会に抗う彼女の姿は、敵対する関係でありながらも、どこかウィリアムと通底する精神性を感じさせる。
この楽章から本格的に参戦するのが、シャーロックの兄であり、英国政府そのものと称されるマイクロフト・ホームズである。
根本正勝が演じるマイクロフトは、圧倒的な威厳と知性を漂わせ、弟シャーロックを子供扱いする一方で、ウィリアムたちモリアーティ陣営の暗躍にも気づき始める。
アイリーンの持つ文書を巡り、ウィリアム（犯罪）、シャーロック（探偵）、マイクロフト（政府）の三者が入り乱れる展開は、スリリングな心理戦の連続だ。
第三楽章のクライマックス、アイリーンが追い詰められ、自らの運命を選択する場面は、舞台美術と照明、そして音楽が一体となった芸術的な名シーンである。
燃え盛る屋敷の炎を表現する赤い照明の中、ウィリアムが彼女に差し伸べる手、そしてシャーロックが見せる苦渋の決断。
ここで歌われる楽曲「I hope / I will」は、それぞれの信念と、互いへのリスペクトが交錯するバラードであり、観客の涙腺を崩壊させる破壊力を持っている。
キャスト徹底分析―W主演の熱量と大湖せしるの「ディーヴァ」感
「モリミュ」が2.5次元ミュージカルの枠を超えて評価される最大の要因は、キャスト陣の並外れた実力にある。
特にOp.2においては、主演二人の成熟に加え、ゲストヒロイン大湖せしるの存在が、作品を「伝説」の域へと押し上げた。
鈴木勝吾（ウィリアム・ジェームズ・モリアーティ役）の深淵なる歌声
鈴木勝吾が演じるウィリアムは、「犯罪卿」としての冷徹さと、理想のために自らを犠牲にする殉教者としての儚さを併せ持つ。
彼の歌唱技術は2.5次元界随一と評される。
特に、地声からファルセットへのスムーズな移行や、感情を乗せたロングトーンの安定感は圧巻だ。
Op.2では、第一楽章での低音を響かせた威圧的な歌唱から、第三楽章でのアイリーンを導くような包容力のある歌声まで、楽曲ごとの歌い分けが緻密に計算されている。
彼の演じるウィリアムは、常に死の影を帯びている。
ふとした瞬間に見せる虚無的な瞳や、シャーロックに向ける哀しげな微笑みは、後のOp.3以降の展開（「最後の事件」）を予感させ、観る者の心を締め付ける。
平野良（シャーロック・ホームズ役）の狂気と知性
対する平野良演じるシャーロックは、天才ゆえの孤独と狂気、そして人間味あふれる情熱を体現している。
彼の演技の真骨頂は、極端な振れ幅にある。
Op.2の列車シーンなどで見せる、子供のように無邪気にはしゃぐコミカルな姿（動）と、事件の真相に迫り、人間の業を目の当たりにした時の静謐で冷たい表情（静）。
このコントラストが、シャーロックという複雑怪奇な人物像にリアリティを与えている。
また、彼の歌声は、歌詞の一つ一つがまるで台詞のように明瞭に響く。
技術的な上手さはもちろんのこと、「歌」としてではなく「感情の吐露」として楽曲を表現する力が極めて高い。
特にウィリアムとのデュエットでは、相手の歌声に呼応して熱量を上げていくライブ感が凄まじい。
大湖せしる（アイリーン・アドラー役）の降臨：性差を超える表現力
Op.2の成功を語る上で欠かせないのが、アイリーン・アドラー役を務めた大湖せしるだ。
元宝塚歌劇団雪組のスターである彼女の起用は、この作品にとって「切り札」とも言える采配であった。
大湖せしるは、宝塚時代に男役としてキャリアをスタートさせ、後に娘役へ転向したという異色の経歴を持つ。
この「両性の魅力を知る」というバックグラウンドが、アイリーン・アドラーという役柄に奇跡的なフィットを見せた。
原作におけるアイリーンは、変装の名人であり、男装して「ジェームズ・ボンド」と名乗るシーンがある。
通常の女優が男装する場合、どうしても「男装した女性」という枠を出ないことが多いが、大湖せしるの場合は次元が異なる。
劇中、ドレス姿の妖艶なアイリーンが一瞬にしてタキシード姿のジェームズ・ボンドへと変身するシーンがある。
ここで彼女が見せる立ち居振る舞い、歩き方、そして低音の発声は、完全に「美青年」そのものである。
元男役としてのスキルがいかんなく発揮されており、そのカッコよさは、共演する男性キャスト（シャーロックやワトソン）さえも凌駕するほどの色気を放っている。
この「本物の男装」が見られる点こそ、大湖せしる版アイリーンの最大の価値であり、他の追随を許さないポイントだ。
ソロナンバー「あの女 かく思索せり」や、男性アンサンブルを従えてのダンスシーン「シンデレラ戦争」では、彼女の持つ圧倒的な華が舞台を支配する。
指先の動き一つ、視線の配り方一つにまで神経が行き届いたパフォーマンスは、まさに「ディーヴァ（歌姫）」の風格。
彼女が登場するだけで舞台の空気が一変し、観客は大英帝国の社交界へと誘われるのである。
作品を支える最強の布陣：脇を固めるキャストたち
久保田秀敏（アルバート役）は、MI6の長官として、そしてモリアーティ家の長兄として、冷徹さと慈愛を併せ持つ演技が光る。
Op.2ではマイクロフトとの「狸の化かし合い」のような政治的駆け引きも見どころの一つだ。
山本一慶（ルイス役）は、兄ウィリアムへの盲目的なまでの献身と、シャーロックに対する敵意むき出しの鋭い視線が印象的。
アクションシーンでのキレのある動き、特に長物を扱う殺陣の美しさは必見である。
鎌苅健太（ジョン・H・ワトソン役）は、平野良演じるシャーロックとのコンビネーションが阿吽の呼吸だ。
彼の温かみのある歌声と演技が、殺伐とした物語における一服の清涼剤となっている。
七木奏音（ハドソン夫人役）は、221Bの家主として、シャーロックやジョンを温かく見守る。
アイリーンとのコミカルな掛け合いや、ソロパートでの可憐な歌声も魅力的だ。
音楽と演出の魔法―生演奏が創り出す「大英帝国」
「モリミュ」を語る上で絶対に外せない要素、それが「生演奏」である。
多くの2.5次元作品が録音音源（オケ）を使用する中、本作はピアノとヴァイオリンの生演奏を舞台上に取り入れている。
ピアノとヴァイオリン：第三の出演者
ピアノ（境田桃子）とヴァイオリン（林周雅）は、単なる伴奏者ではない。
彼らは舞台セットの一部として常にステージ上に存在し、役者たちの呼吸、その日の感情の揺れ、会場の空気感に合わせて、即興的に演奏を変化させる。
ウィリアムが苦悩するシーンではピアノが不協和音を奏で、アイリーンが艶やかに舞うシーンではヴァイオリンが官能的な旋律を歌う。
役者の演技と楽器の音色がリアルタイムで対話し、高め合う様は、まさにジャズセッションのようなスリルがある。
セリフの間、沈黙の時間さえも、ヴァイオリンの微かな弓の音が緊張感を持続させる。
この「音による空間支配」こそが、モリミュの没入感の正体である。
楽曲リストと聴きどころ
Op.2の名曲群は、キャラクターの心情を雄弁に物語る。
憂国のモリアーティ Op.2: 全員で歌う荘厳なメインテーマ。Op.2独自のアレンジが加わり、物語のスケール感を提示する。
シンデレラ戦争: アイリーン（ほか）による登場曲。華やかでコミカル、かつ彼女のしたたかさを表現したダンスナンバー。
二人の探偵: ウィリアム、シャーロックによる列車シーンでの推理合戦曲。高速BPMと掛け合いが圧巻の超絶技巧曲。
あの女 かく思索せり: アイリーンが知性と孤独を歌い上げるソロバラード。大湖せしるの歌唱力が光る。
I hope / I will: クライマックスのデュエット。互いの信念を認め合い、未来（破滅）への予感を共有する名曲。
DMM TVでの視聴を推奨する理由とファン視点のメリット
ここまで『モリミュ Op.2』の作品的魅力を詳述してきたが、現在、この作品を鑑賞するためのプラットフォームとして、なぜ「DMM TV」が最も優れているのか。
その理由を、コスト、利便性、そして2.5次元ファン特有のニーズという観点から分析する。
業界最安値水準のコストパフォーマンスと特典
DMM TVの月額料金は550円（税込）である。
これは、競合する主要な動画配信サービス（VOD）と比較しても圧倒的な安さを誇る。
新規登録時には「14日間の無料トライアル期間」が付与される。
この期間を利用すれば、『モリミュ Op.2』を含む見放題対象作品を実質無料で視聴することが可能だ。
さらに、登録時に550pt（DMMポイント）が付与されるキャンペーンが適用されれば、これを利用して原作漫画の電子書籍を購入したり、他の有料レンタル作品を視聴したりすることもできる。
このコストパフォーマンスは、多趣味なエンタメファンにとって最強の味方となる。
「シリーズ一気見」による没入体験の最大化
DMM TVの最大の強みは、「モリミュ」シリーズ（Op.1～Op.5）を網羅的に配信している点にある。
『憂国のモリアーティ』は、Op.1からOp.5（最後の事件）までが一本の壮大な大河ドラマとして繋がっている。
Op.1でウィリアムとシャーロックが出会い、Op.2でアイリーン事件を通じて関係を深め、それぞれの「罪」の意識を共有する。
そしてOp.3以降、物語は破滅へのカウントダウンを刻み始める。
これらを単発で見るのではなく、DMM TVで連続して視聴（イッキ見）することで、伏線の回収やキャラクターの感情の推移をより深く理解することができる。
特にOp.2のラストシーンで描かれるウィリアムとシャーロックの「絆」は、後のOp.5におけるクライマックスへと直結する重要な要素であり、シリーズを通して見ることでその感動は何倍にも膨れ上がる。
2.5次元ファンに最適化されたUIと「Reprise」版との区別
DMM TVは、「アニメ・エンタメ見放題」を掲げており、特に2.5次元舞台・ミュージカルのラインナップ拡充に注力している。
「2.5次元・舞台」という専用ジャンルが設けられており、キャスト名や作品名での検索精度が高い。
舞台の暗転や照明の微細な変化も鮮明に再現する高画質配信により、自宅にいながら劇場の臨場感を味わうことができるのも大きなメリットだ。
さらに重要なのが、「オリジナル版」と「Reprise版」の区別である。
2024年から2025年にかけて、キャストを一新した再演版『Op.2 -大英帝国の醜聞- Reprise』が上演された。
これにより、検索結果には「オリジナル版（2020年）」と「Reprise版」の情報が混在している状況にある。
「大湖せしるのアイリーンが見たい」「鈴木勝吾と平野良のOp.2が見たい」という明確な目的がある場合、DMM TVのアーカイブ配信であれば、確実に「2020年のオリジナル版」に辿り着くことができる。
パッケージソフト（円盤）を購入するハードルが高いと感じる層にとっても、まずは配信で「伝説のキャスティング」を確認できる環境は貴重だ。
ファンたちの熱狂：口コミから見る真実
SNSやレビューサイトに残されたファンの声は、この作品がいかに愛されているかを物語っている。
「列車シーン、目が足りない！ウィリアムとシャーロックが歌ってる後ろで、ワトソン君が踊らされてたり、乗客が小芝居してたり、どこを見ればいいの！？」
という悲鳴にも似た感想は、Op.2の情報量の多さと、リピート視聴の必要性を示唆している。
一度ではすべてを把握しきれない細部へのこだわりこそが、DMM TVでの「見放題（繰り返し視聴）」への強い動機付けとなる。
また、
「せしる様のアイリーン、美しすぎて息が止まる。からのボンドへの変身！あの低音ボイスと立ち姿、完全に宝塚の男役スイッチ入ってて鳥肌立った。これが見たかったんだよ！」
という声も多い。
元宝塚ファンだけでなく、原作ファンからも絶賛される大湖せしるの演技。
特に「男装」のクオリティに対する評価は圧倒的であり、これが2020年版ならではの代替不可能な魅力となっている。
今すぐ「大英帝国」へ旅立つ方法
本稿を読了したあなたが、次に取るべき行動は一つだ。
DMM TVにアクセスし、この伝説の舞台を目撃することである。
視聴までのステップは非常にシンプルだ。
- 公式サイトへアクセス: DMM TVのトップページへ。
- 無料トライアル登録: 「無料体験」ボタンからDMMアカウントを作成。
- 作品検索: 「憂国のモリアーティ」と入力し、『ミュージカル「憂国のモリアーティ」Op.2 -大英帝国の醜聞-』を選択。
- 視聴開始: 再生ボタンを押せば、そこはもう19世紀のロンドンである。
初見の方は、まずは何も考えず、頭から通して観てほしい。
ストーリーの勢いと音楽の波に身を任せるだけでいい。そして2回目は、「列車シーン」や「アイリーン変身シーン」など、気になった場面をピンポイントでリピートするのもいいだろう。
Op.2を見終えたら、Op.1（前日譚）に戻るもよし、そのままOp.3（悲劇の始まり）へ進むもよし。
すべての作品がDMM TVには揃っている。
結論：美しき「醜聞」を目撃せよ
ミュージカル『憂国のモリアーティ』Op.2は、単なる漫画原作の舞台化ではない。
鈴木勝吾、平野良、大湖せしるという稀代の表現者たちが、互いの魂を削り合い、高め合った結果生まれた、演劇史に残る「事件」である。
その熱量を、わずかな月額料金（あるいは無料期間）で、いつでもどこでも体験できるDMM TVは、現代の観客に与えられた特権と言えるだろう。
さあ、迷うことはない。
今すぐクリックして、ウィリアムと共に「完璧な犯罪」の計画に加担し、シャーロックと共に真実を追いかけ、アイリーンと共に大英帝国を揺るがすスキャンダルの目撃者となろう。
作品情報
- タイトル: ミュージカル『憂国のモリアーティ』Op.2 -大英帝国の醜聞-
- 原作: 構成／竹内良輔 漫画／三好 輝（集英社「ジャンプSQ.」連載）
- 脚本・演出: 西森英行
- 音楽: ただすけ
- 出演: 鈴木勝吾、平野良、久保田秀敏、山本一慶、井澤勇貴、赤澤遼太郎、鎌苅健太、大湖せしる、根本正勝 他
