冨樫義博が描く不朽の名作『HUNTER×HUNTER』。
その長い歴史の中でも、多くのファンが「最高傑作」と口を揃えるエピソードがあります。
それが、ヨークシンシティ編です。
マフィアが支配する地下競売。
血塗られた復讐劇。
そして、圧倒的なカリスマ性を放つ盗賊集団「幻影旅団」の登場。
このノワール・アクションの金字塔を、2.5次元舞台として具現化するという挑戦。
2024年に上演された『HUNTER×HUNTER』THE STAGE 2は、単なる漫画の再現ではありませんでした。
それは、演劇界における一つの「到達点」と言えるでしょう。
生身の肉体と最新のテクノロジーが融合し、原作が持つ「闇」を増幅させた総合芸術です。
今回は、この傑作舞台の全貌を、主演の小越勇輝や太田基裕の演技論を中心に徹底解析します。
そして、なぜこの作品を「DMM TV」で観るべきなのか。
その理由についても、熱く語っていきたいと思います。
これから視聴を検討している方も、すでに劇場で観劇された方も。
ぜひ最後までお付き合いください。
- 舞台の暗黒美学：ヨークシンシティ編の闇と復讐劇を、2.5次元舞台で完璧に再現。俳優の魂を削る演技とテクノロジーが融合し、重厚な悲劇性を生む。
- 小越勇輝のクラピカ：緋の眼の悲劇を体現し、激情と絶望を表現。鎖使いの身体性と歌唱で内面を吐露し、復讐の喪失感を深く描く。
- 太田基裕のクロロ：虚無とカリスマを演じ、鎮魂曲で荘厳な儀式を演出。ゼノ＆シルバ戦で念能力バトルを頂上決戦として見せる。
- DMM TV視聴推奨：初回ポイントで半額視聴可能で、コスパが高い。繰り返し視聴で発見が増え、アニメ版との比較も楽しめる。
2.5次元演劇が到達した「ヨークシン」の暗黒と美学
ヨークシンシティ編の魅力は、何と言ってもその「暗さ」にあります。
華やかなオークションの裏で繰り広げられる殺戮。
降りしきる雨と、ネオンの光。
今回の舞台『HUNTER×HUNTER』THE STAGE 2は、その空気感を完璧に捉えていました。
前作のハンター試験編・ゾルディック家編の成功を基盤にしつつ、演出のスケールは飛躍的に進化しています。
俳優たちの魂を削るような演技が、観客の心臓を鷲掴みにします。
特に注目すべきは、復讐に燃えるクラピカと、虚無を抱えたクロロの対比です。
彼らが織りなすドラマは、少年漫画の枠を超えた重厚な悲劇性を帯びています。
レジェンド小越勇輝が体現する「緋の眼」の悲劇と狂気
ヨークシンシティ編の実質的な主人公は、クラピカです。
クルタ族の生き残りとして、同胞の眼を奪った幻影旅団への復讐を誓う彼。
命を賭した「制約と誓約」を結ぶその姿は、痛々しいほどの決意に満ちています。
この難役を演じたのが、2.5次元舞台のパイオニアである小越勇輝です。
圧倒的な実力と背中で語る無力感
小越勇輝という俳優の凄さは、彼が積み重ねてきたキャリアに裏打ちされています。
かつて『テニスの王子様』で前人未到の記録を打ち立てた彼。
その「少年性」と「技術」の融合は、クラピカというキャラクターにこれ以上ない説得力を与えていました。
本作におけるクラピカは、かつての冷静沈着な参謀役とは異なります。
激情と絶望の間で揺れ動く、非常に不安定な存在です。
小越勇輝は、この感情のグラデーションを、セリフ回しだけでなく、呼吸一つ、視線の揺らぎ一つで表現しきっていました。
特に素晴らしいのが、「静」の演技です。
冒頭、惨殺の記憶の中で立ち尽くすシーン。
彼は言葉を発することなく、その背中だけで圧倒的な悲しみを表現しました。
ただ茫然と立つその姿からは、復讐以外のすべてを捨て去った青年の空虚さが滲み出ています。
鎖使いとしての身体性と歌唱による内面吐露
戦闘シーンに入ると、小越勇輝の身体能力が爆発します。
クラピカの武器である「鎖」。
舞台上では、実物の鎖とプロジェクションマッピング、そして照明効果を組み合わせて表現されます。
これを操る小越勇輝のマイムの精度が、極めて高いのです。
目に見えない念の鎖を、あたかも重量と質感を持ってそこに存在するかのように扱う技術。
ウボォーギンとの一騎打ちで見せた動きは、舞踊のような美しさと、殺し合いの泥臭さが同居していました。
そして、本作独自の要素である「歌」。
クラピカのソロ楽曲は、彼の内面の叫びそのものです。
「力が欲しい」という歌詞に乗せて歌われる悲痛なメロディ。
美しく伸びやかでありながら、どこかガラスのような脆さを孕んだ歌声。
それが、いつ壊れてもおかしくないクラピカの精神状態とリンクし、観客の涙を誘います。
ウボォーギン戦で見せた復讐の成就と喪失
第一幕のクライマックス、ウボォーギン戦は本作の白眉です。
圧倒的な肉体強度を誇るウボォーギンに対し、束縛する中指の鎖（チェーンジェイル）で対抗するクラピカ。
ここで注目すべきは、表情の変化です。
最初は怒りに燃える形相で戦っていた彼。
しかし、ウボォーギンを捕らえ、尋問を行う過程で、徐々に冷徹で無機質な表情へと変貌していきます。
そして、復讐を果たした後。
手に残る感触と心臓の音に戦慄し、「実に不快だ」と吐き捨てるシーン。
小越勇輝はこれを「達成感」ではなく、「深い喪失感」として演じました。
復讐を果たしても何も戻らないという虚無。
DMM TVの配信映像では、この時の彼の瞳が深く暗い色に沈んでいく様子がアップで捉えられています。
その絶望の深さを、ぜひ映像で確認してください。
太田基裕が描く「クロロ」の虚無とカリスマ
クラピカの対極に位置する存在。
それが、幻影旅団の団長、クロロ・ルシルフルです。
演じるのは、実力派俳優の太田基裕。
彼のキャスティングには、多くのファンから「解釈一致」との声が上がりましたが、本番のパフォーマンスはその期待を遥かに凌駕していました。
小越勇輝との因縁と8年ぶりの共演
特筆すべきは、小越勇輝と太田基裕の関係性です。
二人は過去に『弱虫ペダル』で、主人公とライバルとして共演しています。
それから約8年の時を経て、今度は「殺し合う仇敵」として対峙することになりました。
互いの成長と変化を知り尽くした二人だからこそ出せる、言葉を超えた緊張感。
舞台上に二人が同時に存在するだけで、空間が歪むような引力が発生します。
伝説の鎮魂曲（レクイエム）で見せる指揮者の顔
ヨークシンシティ編におけるクロロのハイライトといえば、「鎮魂曲（レクイエム）」です。
ウボォーギンの死を知ったクロロが、マフィアたちへの報復として旅団員に大暴れを命じるシーン。
この舞台演出は、演劇史に残る名場面と言っても過言ではありません。
太田基裕の圧倒的な歌唱力が、この場面を「虐殺の現場」から「荘厳な儀式」へと昇華させました。
「ウボォーさん、聞こえますか？」という独白から始まるオーケストラ調の楽曲。
太田基裕の指先の動き一つ一つが、旅団員の殺戮のテンポをコントロールしているかのように演出されています。
彼が腕を振るうたびに、舞台下のスクリーンや照明が爆発し、敵が倒れていく。
その姿は、冷酷な殺人鬼であると同時に、亡き友を悼む聖職者のようでもありました。
観客は、マフィアたちが殺されていく凄惨な光景を見ているはずなのに、その美しさに魅入られてしまうのです。
ゼノ＆シルバ戦での念能力バトルの頂上決戦
もう一つの見せ場は、ゾルディック家のゼノとシルバとの戦闘です。
ここでは、太田基裕の身体能力の高さが遺憾なく発揮されました。
プロジェクションマッピングによる念能力の可視化と、生身のアクションの融合。
ゼノの「龍頭戯画（ドラゴンヘッド）」が巨大な龍となって舞台を駆け巡ります。
太田基裕演じるクロロは、二人の達人を相手にしながらも、どこか楽しげで余裕すら感じさせます。
しかし、一瞬の隙も見せない緊張感は維持されています。
DMM TVの映像で見返すと、防御する際の重心の低さや、本を構えるタイミングの絶妙さがよく分かります。
これは「手刀を見逃さなかった人」でなくとも感嘆するレベルの殺陣です。
幻影旅団の再現度に見る2.5次元の美学
本作の成功の鍵を握っていたのは、間違いなく「幻影旅団」の再現度です。
個性豊かすぎるメンバーを、いかにして3次元の空間に成立させるか。
キャスト陣は、ビジュアルだけでなく、彼らの「空気感」の再現に見事に成功しました。
ノブナガ：村田充
長身痩躯の体型と、侍のような佇まい。
独特の気怠げな喋り方が、アニメ版をリスペクトしつつ、村田充独自の不気味さを加味しています。
フェイタン：平松來馬
小柄ながら鋭い殺気を放つ立ち姿。
「ワタシ」という一人称の独特なイントネーションを完璧に再現しています。
マチ：秋野祐香
クールで無愛想なマチの性格を、冷ややかな視線と姿勢で表現。
念糸を使う際の手指の繊細な動きは必見です。
シズク：佐當友莉亜
黒縁メガネと掃除機のサイズ感が絶妙です。
DMM TVで見ると、背景で何もしていない時の「ぼーっとしている」表情まで徹底されていることが分かります。
フィンクス：田鶴翔吾
ジャージ姿というラフな格好ながら、鍛え上げられた肉体と威圧感が凄まじいです。
短気で喧嘩っ早い性格を、全身で表現しています。
シャルナーク：織部典成
爽やかな好青年風のビジュアルと、裏にある冷酷さの二面性。
携帯電話を操作する指先の動きが軽やかです。
パクノダ：鳳翔大
宝塚男役出身ならではの、長身とスーツの着こなしは圧巻です。
旅団の母のような包容力が滲み出ています。
ウボォーギン：伊勢大貴
パワースーツや特殊メイクを駆使した巨体の表現。
そして伊勢大貴自身の圧倒的な声量が、強化系の説得力を生んでいます。
アジトでの群像劇という楽しみ
舞台版の魅力は、メインストーリーの裏で旅団員たちが自由に行動している点です。
クロロが指示を出している最中に小競り合いをするフィンクスとフェイタン。
携帯をいじり続けるシャルナーク。
これらの「小芝居」は、旅団が擬似的な家族であることを強調しています。
DMM TVでの視聴なら、カメラの端に映り込む彼らの姿を追うことができます。
アーカイブ配信の一時停止機能を活用すれば、一度の観劇では気づかなかった発見があるはずです。
ジョーカーと暗殺者たちが物語を撹拌する
物語を複雑にかき回すトリックスターたちも、強烈な存在感を放っています。
自由すぎるヒソカ：丘山晴己
前作に続きヒソカを演じた丘山晴己。
彼のヒソカは、もはや再現の域を超えています。
毎公演異なるアドリブを仕掛け、共演者を本気で困惑させる場面も。
しかし、その予測不能な行動こそがヒソカの本質です。
ブロードウェイ仕込みのダンススキルで、重力を感じさせない身のこなしを披露します。
プロフェッショナルなゾルディック家
ゼノ役の椎名鯛造と、シルバ役の北村圭吾。
二人のコンビネーションは、長年連れ添った親子としての歴史を感じさせます。
特に椎名鯛造は、高い身体能力を活かし、老獪な暗殺者の動きを軽やかに演じています。
DMM TVでの視聴が推奨される理由
本作は、DMM TVでの配信を利用することで、さらに深く楽しむことができます。
なぜ、DMM TVでの視聴がおすすめなのか。
その理由を解説します。
初回550ポイントで「約半額」で視聴可能
ここが最大のポイントです。
ハンステの配信は、DMM TVの見放題プランには含まれておらず、通常価格998円（税込）の個別課金が必要です。
「なんだ、有料なのか…」と諦めるのはまだ早いです。
DMM TVに新規登録すると、初回特典としてすぐに使える「550ポイント」が付与されます。
このポイントは、舞台作品の購入にも充当することができます。
つまり、998円 – 550ポイント = 448円。
なんと、ワンコイン以下という破格のプライスでハンステを購入・視聴することが可能なのです。
この割引率は、他のプラットフォームではまず実現できません。
コスパとアクセシビリティの高さ
DMM TVは、初回登録時に14日間の無料トライアル期間が設けられています。
この期間を利用して、プラットフォームの使い勝手を確認することが可能です。
また、DMM TVはアニメ版『HUNTER×HUNTER』も配信しています。
舞台を観た直後に、該当エピソードをアニメで見直す。
そんな贅沢な楽しみ方が、一つのアプリ内で完結します。
さらに、業界最大級の2.5次元舞台作品数を誇るため、小越勇輝や太田基裕の過去の出演作へと視聴体験を広げることもできます。
「繰り返しの視聴」という名のタイムリープ
舞台は生ものですが、映像配信はその制約を取り払います。
「団長の手刀を見逃さなかった人」になりたいファンにとって、一時停止と巻き戻し機能は必須の能力です。
二度目、三度目の視聴で初めて気づく発見に満ちています。
この「宝探し」こそが、配信購入者の最大の楽しみと言えるでしょう。
まとめ：2.5次元の枠を超えた魂の共鳴
『HUNTER×HUNTER』THE STAGE 2は、単なるキャラクターショーではありません。
復讐に取り憑かれた少年の孤独。
組織に生きる盗賊たちの哀愁。
これらを生身の人間が演じることで、「痛み」として観客に届ける極めて純度の高い演劇体験です。
小越勇輝が削り出したクラピカの絶望。
太田基裕が纏ったクロロの虚無。
そして、彼らを取り巻く幻影旅団という家族の肖像。
原作ファンであればあるほど、その再現度とリスペクトの深さに驚嘆し、涙することでしょう。
今こそ、ヨークシンシティへ。
その熱狂と衝撃を、DMM TVという特等席で体感してください。
あなたの眼に映るのは、幻影（ステージ）ではなく、確かにそこに生きた彼らの魂の輝きです。
