エンターテインメントの地平において、漫画原作の舞台化、いわゆる「2.5次元ミュージカル」が市民権を得て久しい昨今。
その中でも異彩を放ち、批評家や演劇ファンから「重厚な演劇体験」として絶大な支持を集めるシリーズが存在する。
それが、ミュージカル『憂国のモリアーティ』（通称：モリミュ）だ。
竹内良輔（構成）と三好輝（漫画）による集英社「ジャンプSQ.」連載の大ヒットコミックを原作とし、19世紀末の大英帝国を舞台に描かれる物語。
「犯罪による階級制度の打破」を目論むウィリアム・ジェームズ・モリアーティ。
そして、彼を追う「名探偵」シャーロック・ホームズ。
二人の天才による頭脳戦を描いた本作は、単なるキャラクター再現劇の枠を完全に超えている。
生演奏による重層的な音楽。
哲学的な問いを投げかける脚本。
それらが融合し、独自の芸術性を確立したと言っても過言ではない。
そのシリーズ第4弾となる『Op.4 -犯人は二人-』は、物語の転換点（ターニングポイント）であり、シリーズ最高傑作との呼び声も高い重要作だ。
本作では、これまで物語を牽引してきたウィリアムとシャーロックに加え、第三の勢力として「脅迫王」チャールズ・オーガスタス・ミルヴァートンが登場する。
演じるのは、圧倒的な歌唱力と存在感でミュージカル界を席巻する藤田玲。
彼の参戦により、物語は「正義vs悪」という二元論を超えていく。
「理想のための犯罪」。
「真実の追求」。
そして「愉悦のための悪」。
これらが三つ巴となって衝突する、極めてスリリングな局面へと突入するのだ。
本記事は、VOD（動画配信サービス）市場やエンターテインメント産業に精通した筆者の視点から、この『モリミュ Op.4』の魅力を徹底的に解剖するものである。
特に、本作の鍵を握るミルヴァートンの「純粋悪」としての造形。
新キャスト長江崚行演じるフレッドがもたらした変化。
そしてこれらを目撃するための最適なプラットフォームである「DMM TV」の活用法について詳述する。
なぜ今、DMM TVで『モリミュ』を観るべきなのか。
その理由は、単なる利便性を超えた、作品体験の本質に関わるものだ。
劇場で味わうカタルシスと同等、あるいはそれ以上の没入感を自宅で再現するための「視聴の極意」を、ここに提示しよう。
- 物語のハイライト: 『モリミュ Op.4』は「ロンドンの騎士」「四つの署名」「犯人は二人」の3エピソードで構成され、正義と悪の問いを深く描く。
- キャストの魅力: 藤田玲のミルヴァートンは純粋悪を圧巻の歌唱で体現し、鈴木勝吾のウィリアムは静かな覚悟を、平野良のホームズは狂気と光を表現。
- 演出と音楽の妙: 生演奏のヴァイオリン、ピアノ、オルガンが心理を語り、色彩照明がキャラクターを象徴。西森英行の脚本とただすけの音楽がゴシックな雰囲気を高める。
- DMM TVの利点: シリーズ一気見で文脈を理解し、アニメ版比較で解釈を楽しむ。14日無料トライアルと高画質で自宅で没入感を最大化できる。
2.5次元ミュージカルの金字塔『モリミュ』が到達した「極上の地獄」
『Op.4』がシリーズの中でも特異な位置を占める理由は、その物語構造にある。
本作は「ロンドンの騎士」「四つの署名」「犯人は二人」という3つのエピソードで構成されている。
それぞれが独立した事件でありながら、底流で繋がる巨大なテーマを浮かび上がらせる。
それは、「正義とは何か、悪とは何か」という根源的な問いだ。
華やかな舞台セットの裏側で渦巻く、人間の業と欲望。
それを暴き出すのが、今回の『モリミュ』の役割である。
「ロンドンの騎士」：アダム・ホワイトリーという光と影
第一楽章の主役は、平民出身の下院議員アダム・ホワイトリーだ。
川原一馬が演じるホワイトリーは、腐敗した貴族社会に正面から異を唱える男。
法と秩序による改革を目指す「光」の象徴として描かれる。
彼はウィリアム（鈴木勝吾）にとって、特別な存在だ。
自分たちが手を汚して目指している「平等な社会」を、きれいな手で実現してくれるかもしれない希望だからだ。
しかし、本作の残酷さは、その「きれいな正義」がいかに脆いかを描く点にある。
悪意の前では、正論などあまりに無力だ。
ミルヴァートンの策略により、ホワイトリーは愛する者を奪われる。
自身の信念を試される極限状態に追い込まれていく。
ここでの最大の見どころは、ホワイトリーを取り巻く民衆（アンサンブル）の描写だろう。
彼らは当初、ホワイトリーを英雄として称える。
しかし、ひとたびスキャンダルが流れると掌を返し、彼を断罪し始めるのだ。
この群衆心理の恐ろしさ。
シェイクスピアの『マクベス』の一節「きれいはきたない、きたないはきれい（Fair is foul, and foul is fair）」を引用した歌詞が、それを象徴的に表現している。
現代社会のSNSにおける炎上やキャンセルカルチャー。
それらに通じる普遍的な恐怖を、観客の心に深く植え付ける。
「四つの署名」：闇に咲くロマンスとホームズの人間性
第二楽章は、コナン・ドイルの原作でも名高い「四つの署名」をベースにしている。
ここではジョン・H・ワトソン（鎌苅健太）と、その婚約者メアリー・モースタン（山内優花）の物語が展開される。
重苦しい展開が続く本作において、ジョンとメアリーの姿は救いだ。
不器用ながらも誠実な愛は、一服の清涼剤としての役割を果たしている。
しかし、これは単なるサイドストーリーではない。
このエピソードは、シャーロック・ホームズ（平野良）の人間味を浮き彫りにするために機能しているのだ。
謎解きの快楽を追求してきたホームズ。
そんな彼が、友人の幸せのために奔走する。
他者の痛みに寄り添う姿を見せる。
それは、後のウィリアムとの対決における彼の「救済者」としてのスタンスに、強烈な説得力を与えることになる。
また、メアリーが抱える過去の因縁にも注目したい。
物語全体のテーマである「過去の罪との対峙」と共鳴し、クライマックスへの重要な伏線となっているからだ。
「犯人は二人」：法の外側に立つ者たちの決断
そして表題作である第三楽章「犯人は二人」。
ここでは、法では裁けない悪党ミルヴァートンを前に、ウィリアムとホームズが対峙する。
それぞれの「正義」をかけてぶつかり合うのだ。
ミルヴァートンは、法に触れないギリギリのラインを知り尽くしている。
あるいは法そのものを利用して人を破滅させる天才だ。
彼を止めるには、法を越えるしかない。
ウィリアムはその一線を越える覚悟を決める。
対してホームズは、その一線を越えさせまいと足掻く。
タイトルの「犯人は二人」が指す意味。
原作ファンならば周知の事実かもしれない。
だが、舞台版ではその解釈にさらなる深みが加えられている。
それは、ウィリアムとホームズ、あるいはウィリアムとミルヴァートン。
さらには「舞台上の演者とそれを目撃する観客」さえも共犯関係にあるかのような錯覚。
メタシアター的な緊張感が、劇場全体を包み込む。
キャラクター・キャスト深掘り分析：魂を削る演技の極致
『モリミュ』の魅力の源泉は、原作キャラクターの魂を憑依させたかのようなキャスト陣の熱演にある。
そして、それを増幅させる圧倒的な歌唱力。
特に『Op.4』における主要キャストのパフォーマンスは、2.5次元ミュージカルの枠を超えた「怪演」の域に達している。
脅迫王ミルヴァートン（藤田玲）：劇場を支配する「純粋悪」の音圧
本作のMVPを挙げるとすれば、間違いなくチャールズ・オーガスタス・ミルヴァートンを演じた藤田玲だろう。
彼が演じるミルヴァートンは、悲しい過去も大義名分も持たない「純粋悪」だ。
ただ他人が破滅する様を見て愉悦に浸る。
その理解不能な悪意が、物語に強烈な緊張感をもたらしている。
多くの観劇レポートやSNS上の感想で共通していることがある。
それは、藤田の「声の良さ」と「音圧」への言及だ。
「マイクの音量が一人だけ違うのではないか」
「日本語を話しているのに英語のように聞こえる発声」
そんな評価が散見されるのも納得の実力である。
彼の歌声は、美しく伸びやかだ。
しかし、どこかザラついた不穏な響きを含んでいる。
聴く者の不安を、生理的なレベルで煽ってくるのだ。
特に、彼が登場するシーンでは、音楽に「オルガン」の音色が加わる。
神聖さと邪悪さが入り混じったゴシックホラーのような空気が、劇場を支配する瞬間だ。
演出上の特徴として、ミルヴァートンは劇中の大半をセットの上段（2階部分）で過ごす。
これは彼が地上の人間たちを見下し、チェスの駒のように操っていることを視覚的に示している。
彼が第2幕のクライマックスでついに地上（ステージ下段）に降り立った時。
それは彼が「安全圏」から出て、ウィリアムと同じ「死の領域」に足を踏み入れたことを意味する。
この高低差を使った演出プランと、藤田の傲岸不遜な立ち居振る舞い。
これらが見事に合致し、観客に「コイツだけは許せない、だが目が離せない」と思わせるカリスマ性を発揮している。
犯罪卿ウィリアム（鈴木勝吾）：罪を背負う殉教者の静寂
主演の鈴木勝吾演じるウィリアム・ジェームズ・モリアーティ。
『Op.1』からの積み重ねを経て、より内省的で悲壮なオーラを纏っている。
『Op.4』でのウィリアムは、自らの計画がいよいよ最終段階に近づいていることを悟っている。
自身の死による浄化。
その時を見据え、静かな覚悟を決めているのだ。
鈴木の演技は「静寂」の中に激しい感情を封じ込めるスタイルだ。
藤田の「動」の悪意とは、あまりにも美しい対照をなしている。
ウィリアムの歌唱パートでは、高音域を駆使した繊細なメロディが多用される。
特にシャーロックとのデュエットやソロ曲における「I Hope（願わくば）」というフレーズ。
ここには、自分が悪として裁かれることで世界が平和になることを願う、切実な祈りが込められている。
鈴木の歌声には、聞く者の胸を締め付けるような「痛み」が常に伴っている。
それがウィリアムというキャラクターの説得力を、極限まで高めているのだ。
名探偵ホームズ（平野良）：絶望に抗う光と狂気
もう一人の主演、平野良演じるシャーロック・ホームズ。
彼はウィリアムの唯一の理解者であり、彼を救おうとする「光」の存在だ。
しかし、『モリミュ』のホームズは単なる正義の味方ではない。
彼自身もまた、謎解きに取り憑かれたある種の「狂気」を内包している。
平野の歌唱は、感情の爆発力が特徴だ。
ウィリアムへの執着。
ミルヴァートンへの嫌悪。
そしてワトソンへの友情。
あらゆる感情を歌に乗せて、客席にぶつけてくる。
シリーズを通して歌われる「I Will Catch You（君を捕まえる）」というフレーズ。
当初は「犯人として捕まえる」という意味だった。
しかし『Op.4』においては、「君の魂を救い出す」「君を死なせない」という悲痛な叫びへと変化している。
平野と鈴木のデュエットは、互いに反発しながらも惹かれ合う魂の共鳴だ。
観客をエモーショナルな渦へと、容赦なく巻き込んでいく。
新フレッド（長江崚行）とゲストキャラクターの功績
『Op.4』からフレッド役を引き継いだ長江崚行。
彼は、前任者の赤澤遼太郎とは異なるアプローチでキャラクターを確立した。
長江は、ミュージカル『ヘタリア』や『メサイア』などで培った高い身体能力を存分に活かしている。
より「仕事人」「暗殺者」としての側面を強調した演技だ。
身軽なアクションと、感情を抑制したクールな佇まい。
モリアーティ陣営に、新たな緊張感をもたらしたと言えるだろう。
一方で、ルイス（山本一慶）とのデュエットでは、ウィリアムへの敬愛を歌い上げる。
芯の強さと秘めた熱さを表現し、ファンを唸らせた。
また、アダム・ホワイトリーを演じた川原一馬。
彼の歌唱力の高さにも触れざるを得ない。
彼の演説歌は、ミュージカル特有の「歌うことで感情を伝える」手法が最も効果的に機能した例だ。
正論を振りかざす政治家の歌が、決して退屈な説教にならない。
魂の叫びとして響いたのは、川原の実力ゆえである。
演出・音楽の技巧 ― 「モリミュ」を支える職人芸
『モリミュ』を傑作たらしめているのは、脚本・演出の西森英行と、音楽のただすけによる緻密な計算だ。
楽器が語る心理描写：ヴァイオリン、ピアノ、そしてオルガン
『モリミュ』の最大の特徴は、生演奏の存在にある。
ヴァイオリン（林周雅）とピアノ（境田桃子）が、キャラクターの心情に合わせて即興的に寄り添うのだ。
ヴァイオリンはホームズを表す。
思考が加速する時の超絶技巧や、哀愁漂う旋律でホームズの内面を代弁する。
ピアノはウィリアムだ。
知的で整然とした旋律の中に、時折不協和音を混ぜることでウィリアムの葛藤を表す。
そして『Op.4』で特筆すべきは、前述したオルガンの導入である。
ミルヴァートンのテーマ曲に合わせて鳴り響くオルガンの音色。
それは教会の神聖さを冒涜するかのような、強烈な背徳感を醸し出す。
作品全体のゴシックな雰囲気を決定づける、見事な采配だ。
ミルヴァートンが歌う際、オルガンが重厚かつ濁った音色で伴奏する。
彼の持つ「歪み」が、聴覚的にも表現されているのだ。
色彩によるライトモチーフ
照明演出においても、キャラクターごとのイメージカラーが徹底されている。
モリアーティ陣営を表す「赤（緋色）」。
犯罪、血を連想させる色だ。
ホームズ陣営の「青」や「白」。
論理、真実を象徴する。
ミルヴァートンの「紫」。
死、腐敗、毒といったイメージを纏う。
そしてホワイトリーの「金」や「橙」。
希望、あるいは沈みゆく夕日だ。
特にクライマックスのミルヴァートン邸のシーンは見逃せない。
これらの色が激しく明滅し、入れ替わるのだ。
各勢力の優劣や感情の揺れ動きを、視覚的に叩きつけてくる。
ミルヴァートンに紫のスポットライトが当たる瞬間。
それは彼の支配を示すと同時に、西森演出においては「死の予兆」をも暗示している。
観る者にサブリミナルな緊張を与える、高度な演出テクニックだ。
DMM TVだからこそできる「物語体験」の最大化
ここまで『Op.4』の作品的魅力を語ってきた。
だが、この重厚なドラマを余すところなく堪能するために、動画配信サービス「DMM TV」の活用は欠かせない。
なぜ他のサービスではなくDMM TVなのか。
その理由は、本作が持つ「連続性」とDMM TVの「アーカイブ力」の親和性にある。
シリーズ一気見による「文脈」の理解
『モリミュ』は、一作ごとに完結する事件を描いている。
しかし、全体を通して見れば、ウィリアムの「計画」とホームズとの「関係性」が進行する大河ドラマだ。
『Op.4』の結末でウィリアムが見せる表情。
その意味を真に理解するには、過去の積み重ねが必要不可欠である。
『Op.1』での出会い。
『Op.2』でのアイリーン（ボンド）との一件。
『Op.3』でのジャック・ザ・リッパー事件。
DMM TVでは、これら過去作（Op.1〜Op.3）および完結編となる『Op.5 -最後の事件-』までを含めたシリーズ作品が配信されている。
この流れを途切れさせずに視聴できる環境。
それが、物語への没入度を飛躍的に高めるのだ。
推奨する視聴フローは以下の通りだ。
Op.1：ウィリアムの動機と「犯罪卿」誕生の瞬間を目撃する。
Op.2：ホームズとの出会い、列車内での頭脳戦を確認する。
Op.3：ウィリアムが背負う罪の重さと、師弟関係の深化を把握する。
Op.4：そして本作。ミルヴァートンという絶対悪を前に、二人がどう動くかを見届ける。
Op.5：全ての結末へ。
週末を使って、この壮大なサーガを一気に駆け抜ける体験は、何物にも代えがたい快楽となるだろう。
アニメ版との比較視聴：解釈の違いを楽しむ
DMM TVはアニメ作品のラインナップも業界トップクラスだ。
アニメ版『憂国のモリアーティ』も全話視聴可能である。
舞台版『Op.4』で描かれる「ホワイトリー編」や「犯人は二人」のエピソードは、アニメ版でも描かれている。
しかし、媒体の違いにより、演出やキャラクターの解釈には興味深い差異がある。
アニメ版はスタイリッシュでテンポが良く、映像美が際立つ。
対して舞台版は、歌による心理描写が深い。
役者の熱量によるエモーショナルなアレンジが効いているのが特徴だ。
例えば、ホワイトリーの最期のシーン。
あるいは、ミルヴァートンと対峙した際のウィリアムの感情表現。
両者を見比べることで「同じ脚本でもこれほど表現が変わるのか」という発見があるはずだ。
作品への理解がより立体的になり、楽しみが倍増する。
14日間無料トライアルの戦略的活用
「いきなり課金するのは…」と躊躇する方もいるだろう。
そんな方にとって、DMM TVの「初回14日間無料トライアル」は最強のチケットとなる。
無料期間中に『Op.4』を含む見放題対象作品を視聴すれば、コストゼロで最高峰の2.5次元ミュージカルを体験できるのだ。
さらに、登録時に付与される550pt（ポイント）も見逃せない。
これを使えば、見放題対象外の新作レンタルや、DMMブックスでの原作コミック購入に充てることができる。
「舞台を見て気になったシーンを原作で確認する」
そんなクロスメディアな楽しみ方が、初期投資なしで可能なのだ。
また、DMM TVは画質・音質にも定評がある。
『モリミュ』のような、暗い照明のシーンや重低音（オルガン）が重要な作品において、高ビットレートでの配信は大きなメリットだ。
スマートフォンの画面でも、大画面テレビでも。
そのクオリティを損なうことなく、作品世界に没入できる。
結論 ― その罪を背負うのは誰か
ミュージカル『憂国のモリアーティ Op.4 -犯人は二人-』は、エンターテインメントとしての興奮と、文学的な深みを兼ね備えた稀有な作品だ。
藤田玲演じるミルヴァートンの圧倒的な悪の魅力。
鈴木勝吾と平野良が織りなす魂のぶつかり合い。
そして新キャストたちが吹き込んだ新しい風。
それら全てが、生演奏の音楽に乗せて疾走する3時間は、観る者の感情を揺さぶり、カタルシスへと導く。
「英雄か、悪党か」。
劇中で繰り返されるこの問いは、ウィリアムだけに向けられたものではない。
正義のために手を汚すこと。
愛する人を守るために法を破ること。
そしてそれをエンターテインメントとして消費する私たち観客。
この「極上の地獄」の目撃者となる準備はできただろうか。
まだの方は、ぜひDMM TVの扉を開いてほしい。
19世紀ロンドンの霧の向こうで、彼らがあなたを待っている。
最後に、本作の基本情報をまとめておく。
これを手掛かりに、深淵なる『モリミュ』の世界へ足を踏み入れてほしい。
付録：作品データまとめ
基本情報
- タイトル: ミュージカル『憂国のモリアーティ』Op.4 -犯人は二人-
- 原作: 構成／竹内良輔 漫画／三好 輝（集英社「ジャンプSQ.」連載）
- 脚本・演出: 西森英行
- 音楽: ただすけ
主要キャスト・見どころ
- ウィリアム（鈴木勝吾）: 憂いを帯びた歌声、座長としての圧倒的牽引力。
- ホームズ（平野良）: 狂気と知性が同居する演技、感情爆発の歌唱。
- ミルヴァートン（藤田玲）: 本作の影の主役。圧巻の歌唱力と「純粋悪」。
- アルバート（久保田秀敏）: 貴族の気品と冷徹さ、弟たちへの深い愛。
- ルイス（山本一慶）: 兄への忠誠心、アクションのキレ。
- モラン（井澤勇貴）: 頼れる相棒、重厚な低音ボイス。
- フレッド（長江崚行）: 新キャスト。高い身体能力と繊細な表現。
- ワトソン（鎌苅健太）: ホームズの良心、メアリーとの温かいデュエット。
- ホワイトリー（川原一馬）: ゲスト。力強い演説歌、悲劇のヒロイン的側面。
- メアリー（山内優花）: ゲスト。透き通る歌声、芯の強さ。
DMM TV活用メリット
- 月額料金: 550円（税込）※業界最安クラス
- 無料期間: 初回14日間
- 画質・音質: 高画質・高音質で舞台の臨場感を再現
さあ、再生ボタンを押そう。
あなたの部屋が、19世紀の大英帝国へと変わる瞬間だ。
