【完全保存版】舞台『鬼滅の刃』其ノ弐 絆 ― 2.5次元の極北、柱集結の衝撃と髙石あかり・阿久津仁愛の「伝説」を解剖する

日本のエンターテインメント界を席巻している髙石あかり。

NHK連続テレビ小説『ばけばけ』のヒロインとして国民的な支持を集める彼女の「原点」とも言える、衝撃的な演技が記録された作品があることをご存知でしょうか？

それが、2021年に上演された『舞台「鬼滅の刃」其ノ弐 絆』（通称：キメステ）です。

当時も大きな話題となりましたが、時を経た今こそ、その芸術的価値とキャストの豪華さに改めて注目が集まっています。

「なぜ今、過去の舞台作品を見るべきなのか？」

その答えは明確です。

本作には、現在のトップスターたちが若き日に刻んだ「魂の演技」と、2.5次元舞台の常識を覆した「圧倒的な視覚体験」が奇跡的なバランスで共存しているからです。

特に、言葉を発さない禰󠄀豆子役で見せた髙石あかりの身体表現や、若きカリスマ・阿久津仁愛が演じた累の悲哀は、今見ても鳥肌が立つほどの完成度を誇ります。

本記事では、伝説となったこの舞台の魅力を、当時の熱量そのままに、そして現在の視点を交えて徹底解説します。

まだこの衝撃を目撃していない方は、ぜひDMM TVでその真価を確かめてください。

そこには、あなたの想像を超える「感動」が待っています。

2.5次元演劇における特異点としての「キメステ」

社会現象のその先へ ― 舞台版が提示した新たな解釈

2016年の『週刊少年ジャンプ』連載開始以来、吾峠呼世晴による原作漫画、そしてufotable制作によるアニメーションによって、世界的な社会現象を巻き起こした『鬼滅の刃』。

そのメディアミックス展開の中で、一際異彩を放ち、かつ批評家やコアな演劇ファンから熱狂的な支持を集めているのが、「舞台『鬼滅の刃』」シリーズです。

アニメや漫画の再現にとどまらず、演劇ならではのアナログな表現と最新技術を融合させたその手法は、2.5次元舞台の新たな可能性を切り拓いたと言われています。

なぜ『其ノ弐 絆』が最高傑作と呼ばれるのか

本レポートで分析を行うシリーズ第2弾『其ノ弐 絆』は、物語の重大な転換点である「那田蜘蛛山編」を描いた作品です。

本作がシリーズ屈指の傑作、あるいは「最高傑作」との呼び声が高い理由は、単にストーリーの人気によるものだけではありません。

最大の要因は、鬼殺隊最強の剣士「柱」全員が集結するという、視覚的・演劇的なクライマックスを含んでいる点にあります。

個性豊かな9人の柱が舞台上に勢揃いする様は圧巻であり、その一人ひとりが主役級の存在感を放っています。

さらに、主人公・炭治郎たちが直面する「家族の絆」というテーマが、生身の役者の熱演によって痛いほどに伝わってくる点も、本作の評価を高めている大きな要因です。

虚構の世界でありながら、そこに流れる感情は紛れもない「本物」。

『其ノ弐 絆』は、2.5次元という枠組みを超え、一つの極上の演劇作品として完成されているのです。

脚本・演出 末満健一が構築した「残酷と美」の世界

「ゴシック」と「少年漫画」の融合

キメステの脚本・演出を手掛けるのは、演劇界の奇才・末満健一です。

自身のライフワークである『TRUMP』シリーズなどで見せる、ゴシックホラー的な耽美さと、残酷な運命に翻弄される少年少女たちの葛藤を描く手腕は、『鬼滅の刃』という作品が持つダークな側面と驚くべき親和性を見せています。

『其ノ弐 絆』において、末満は原作の持つ「王道少年漫画」としての熱量と、自身が得意とする「演劇的な抽象表現」を高度な次元で融合させました。

例えば、鬼の血気術や呼吸の剣技を表現する際、最新のプロジェクションマッピングを使用する一方で、「黒子（くろこ）」のような役割を果たすアンサンブルキャストを多用し、布や紐といったアナログな素材で物理的な「事象」を表現する手法を採用しています。

これにより、デジタル映像だけでは表現しきれない「質量」や「温度」、そして戦いの「痛み」が観客に生々しく伝わる仕組みとなっているのです。

「八百屋舞台」という物理的制約への挑戦

本作の美術セットにおける最大の特徴は、「八百屋（やおや）」と呼ばれる傾斜舞台の採用です。

舞台奥に向かって急激に高くなるこの傾斜は、那田蜘蛛山という足場の悪い山中での死闘を視覚的に表現するだけでなく、演じるキャストたちに極限の身体的負荷を強いる装置として機能しています。

観客は、斜面に爪先を立てて踏ん張り、重力に逆らって駆け上がり、あるいは転がり落ちるキャラクターたちの姿を通して、彼らが置かれている状況の過酷さを身体感覚として共有することになります。

炭治郎たちが満身創痍で戦う姿が感動的なのは、それを演じる小林亮太をはじめとするキャスト自身が、実際に体力の限界に挑みながら発声し、剣を振るっているという「ドキュメンタリー性」が内在しているからに他なりません。

この演出意図は、虚構であるはずの舞台に、逃れようのないリアリティを付与することに成功しています。

視覚的衝撃の真髄 ― 「柱」全員集結の圧巻

2.5次元の極地、具現化された最強の9人

『其ノ弐 絆』における最大のトピックであり、観る者を震わせる瞬間、それは鬼殺隊最高位の剣士「柱」9人の集結です。

原作ファンであれば誰もが知る、あのお館様（産屋敷耀哉）の屋敷の庭での「柱合会議」のシーン。

それが三次元の空間に立ち上がった時の衝撃は、筆舌に尽くしがたいものがあります。

2.5次元舞台において、キャラクタービジュアルの再現度は作品の評価を左右する生命線ですが、本作における柱たちのビジュアルと存在感は、単なる「再現」の域を遥かに超えています。

衣装の質感、ウィッグの毛束感一つに至るまで徹底的にこだわり抜かれた造形はもちろんだが、特筆すべきは役者たちが纏う「オーラ」です。

それぞれの役者が、背負っているキャラクターの背景や哲学を咀嚼し、立ち姿だけでそれを表現している点は、本作の白眉と言えるでしょう。

以下に、各柱のキャストとその演技的特長を詳細に分析します。

炎柱・煉獄杏寿郎（演：矢崎広）

後の「無限列車編」での主役となる煉獄杏寿郎を演じるのは、ミュージカル『薄桜鬼』や舞台『刀剣乱舞』などで確固たる実力を示してきた矢崎広です。

矢崎の煉獄は、カツラやメイクの再現度もさることながら、その発声に宿る「陽性のエネルギー」が凄まじいです。

舞台上に現れた瞬間、劇場の空気が物理的に熱くなるような錯覚を覚えさせる存在感は、まさに炎柱そのものです。

彼の明朗快活な声が響くとき、観客は彼が後に背負う過酷な運命を思い、胸を熱くせずにはいられません。

特に、炭治郎と禰󠄀豆子の処遇を巡って「鬼を庇うなど明らかな隊律違反！」と言い放つシーンでの、迷いのない正義感の表現は、煉獄という人物の潔癖さと強さを強烈に印象づけています。

蟲柱・胡蝶しのぶ（演：門山葉子）

那田蜘蛛山編から登場し、物語の鍵を握る蟲柱・胡蝶しのぶを演じた門山葉子は、その「声」と「所作」において完璧な再現を見せました。

アニメ版の声優・早見沙織の演技を彷彿とさせつつも、舞台俳優としての肉体性を伴った発声は、しのぶの持つ底知れぬ恐怖と優しさを同時に表現しています。

特筆すべきは歌唱シーンです。

本作ではミュージカルではないものの、心情を吐露する歌唱パートが存在し、門山の透き通るようなソプラノボイスは、しのぶの抱える静かなる怒りと哀しみを美しく昇華させています。

常に微笑みを絶やさず、しかし目は笑っていないという繊細な表情管理も、映像でアップになった際に見逃せないポイントです。

音柱・宇髄天元（演：辻凌志朗）

「派手」を信条とする音柱・宇髄天元を演じる辻凌志朗は、その長身と端正な顔立ちで、宇髄の華やかさを体現しました。

衣装の細部に至るまでの装飾の再現、そして二刀流を扱う殺陣のダイナミズムは、後の「遊郭潜入」編への期待を大いに煽るものでした。

彼の立ち姿からは、元忍びとしてのストイックなバックボーンと、柱としての自信が色気となって漂っています。

柱合会議において、他の柱たちとは一線を画す奔放な振る舞いを見せつつも、お館様の前では恭順の意を示すギャップの表現が見事です。

水柱・冨岡義勇（演：本田礼生）

初演から続投する本田礼生は、義勇の不器用さと静かなる情熱を、洗練された殺陣と抑制の効いた演技で深めています。

炭治郎にとっての兄弟子であり、導き手である義勇。

本田の演技は、言葉数の少なさの中に、炭治郎への深い愛情と責任感を感じさせます。

特に那田蜘蛛山での戦闘シーンにおいて、炭治郎が苦戦した下弦の伍・累を一撃で葬り去る場面での、無駄のない剣捌き（殺陣）の美しさは圧巻です。

「水の呼吸 拾壱ノ型 凪」の静寂を、身体表現だけで空間に作り出す技術は、本田礼生という役者の身体能力の高さを示しています。

蛇柱・伊黒小芭内（演：宮本弘佑）

口元を包帯で覆い、白蛇を首に巻く独特のビジュアルを持つ伊黒小芭内。

宮本弘佑は、そのネチネチとした口調と、蛇のような身体のしなりで伊黒を表現しました。

炭治郎に対して敵意を向ける際の執拗さと、甘露寺蜜璃に対して見せる一瞬の視線の柔らかさ。

この二面性を細かい目線の動きで表現しており、伊黒というキャラクターの複雑な内面を垣間見せています。

木の上に登って会話に参加するシーンなど、空間を立体的に使った演出も見どころの一つです。

恋柱・甘露寺蜜璃（演：川崎愛香里）

殺伐とした柱合会議の中で、唯一の癒やしとも言える存在が恋柱・甘露寺蜜璃です。

川崎愛香里は、ピンクと緑の特徴的な髪色や、露出度の高い隊服を違和感なく着こなし、チャーミングな動きで蜜璃の可愛らしさを爆発させています。

緊迫した議論の最中に、心の中で全く関係のないことをときめいているコミカルな描写も、舞台ならではのテンポ感で楽しく演じられています。

彼女の存在が、この作品における「シリアス」と「コメディ」のバランスを保つ重要な役割を果たしているのです。

風柱・不死川実弥（演：前田隆太朗）

狂気と理性の狭間にある風柱・不死川実弥を、前田隆太朗が鋭い眼光と荒々しいアクションで表現しました。

禰󠄀豆子が入った木箱を執拗に刺し、彼女を鬼としての本能で挑発するシーンは、観客が恐怖を感じるほどの迫力とサディスティックな空気に満ちています。

しかし、その暴力性の裏側にある「鬼への激しい憎悪」と「お館様への忠誠心」もしっかりと描かれており、単なる悪役ではない、信念を持った剣士としての実弥像が立ち上がってきます。

岩柱・悲鳴嶼行冥（演：チャンヘ）

鬼殺隊最強の男、岩柱・悲鳴嶼行冥。

その圧倒的な巨躯と威圧感を、チャンヘが見事に表現しています。

数珠を擦り合わせながら「南無阿弥陀仏」と唱える重低音の声は、劇場の床を振動させるほどの響きを持っています。

物理的な大きさだけでなく、精神的な支柱としての重厚感を醸し出しており、彼が言葉を発すると場の空気が引き締まる様子が手に取るようにわかります。

霞柱・時透無一郎（演：奥田夢叶）

常にどこか上の空で、掴みどころのない天才剣士・時透無一郎。

奥田夢叶は、その浮世離れした雰囲気と、少年の危うさを好演しています。

小柄ながらも芯のある立ち姿と、無駄な力の抜けた所作は、無一郎の天才性を視覚的に説得力のあるものにしています。

炭治郎の話をすぐに忘れてしまう淡白さと、戦闘時の冷徹さの対比が印象的です。

柱合会議：緊張と緩和のアンサンブル

これら9人が一堂に会し、お館様の前で一斉に平伏する「柱合会議」。

そこには、漫画やアニメで見た構図が、生身の人間の質量を持って目の前に現れるという、2.5次元舞台ならではのカタルシスがあります。

色とりどりの羽織、異なる武器、全く違う性格の9人が、一つの目的に向かって忠誠を誓う瞬間。

それぞれの正義がぶつかり合い、殺気すら漂う議論が交わされる場面では、舞台上から放たれる熱量が客席を飲み込み、観る者を物語の世界へと深く引き込んでいきます。

演技の深淵 ― 髙石あかりと阿久津仁愛、二人の天才

本作の芸術的評価を決定づけるもう一つの要素は、若き才能たちによる鬼気迫る演技です。

特に、言葉を発さない禰󠄀豆子役の髙石あかりと、敵役として哀しい運命を背負った累役の阿久津仁愛のパフォーマンスは、2.5次元舞台の枠を超えた「演劇的な奇跡」として語り継がれるべきものです。

髙石あかり（竈門禰󠄀豆子役）：国民的女優の原点

NHK連続テレビ小説『ばけばけ』のヒロインとなり、日本中が注目する女優となった髙石あかり。

彼女のブレイクの原点こそが、この「キメステ」における竈門禰󠄀豆子役なのです。

「言葉なき」感情表現の凄み

禰󠄀豆子は竹を咥えているため、セリフで感情を説明することができません。

これは役者にとって極めて難易度の高い制限です。

しかし、髙石あかりはこの制約を逆手に取り、全身全霊を使った身体表現で禰󠄀豆子の心を雄弁に語ってみせました。

目の演技

兄・炭治郎を見つめる際の慈愛に満ちた瞳、敵に対する威嚇時の獣のような鋭い眼光。

彼女は瞳の揺らぎだけで、その瞬間の禰󠄀豆子の理性の有無や感情の機微を表現しています。

身体の躍動

普段の可愛らしい小動物のような動きから、戦闘時の爆発的な蹴り技への切り替え。

その身体能力の高さは、映画『ベイビーわるきゅーれ』シリーズで見せたアクションの才能の萌芽を感じさせます。

「爆血」の叫び

那田蜘蛛山で累の糸に囚われ、血鬼術「爆血」を放つシーン。

声にならない絶叫と共に技を繰り出す彼女の姿は、観る者の魂を揺さぶります。

現在の彼女が朝ドラで見せる繊細な表情演技のルーツは、言葉を封じられたこの舞台での経験にあるのかもしれません。

彼女が演じる禰󠄀豆子が、単なるマスコット的な存在ではなく、一人の「戦うヒロイン」として成立している点に、女優・髙石あかりの非凡さが表れています。

阿久津仁愛（累役）：哀しみを歌う鬼

『テニスの王子様』の越前リョーマ役で主演を務め、その実力は折り紙付きであった阿久津仁愛が、本作では冷酷な下弦の伍・累を演じました。

彼の起用は、本作の芸術性を一段階引き上げたと言えます。

絶望と後悔の独唱（アリア）

阿久津演じる累の見せ場は、何と言ってもその「歌」にあります。

ミュージカル的な朗々とした発声とは一線を画す、ウィスパーボイスでありながら芯のある歌声は、累の抱える虚無感と、家族の絆への渇望を痛切に表現しています。

特に、炭治郎に頸を斬られた後の最期のシーン。

人間だった頃の記憶を取り戻し、両親に対して犯した罪を悔いる場面での独唱は、本作屈指の「泣ける」ポイントです。

「全部、僕が悪かったんだ」

その歌詞に込められた、子供のような無垢な後悔。

阿久津は、冷徹な鬼の仮面の下に隠されていた、愛に飢えた少年の素顔を、繊細な歌声と表情の変化だけで浮き彫りにしました。

その演技は、敵であるはずの累に対して、観客が同情し、涙を流さずにはいられないほどの説得力を持っていました。

白い着物に身を包み、無機質に糸を操る姿の美しさと、崩れ落ちていく際の儚さ。

阿久津仁愛という役者が持つ「陰」の魅力が、累というキャラクターと完全にシンクロした瞬間でした。

那田蜘蛛山編（第1幕） ― 傾斜舞台上の死闘

物語の前半、第1幕では「那田蜘蛛山編」が描かれます。

ここは舞台演出の粋が集められた、本作のハイライトの一つです。

アナログとデジタルの融合：糸の表現

那田蜘蛛山を支配する累の「鋼糸」。

これを表現するために、演出の末満健一は複数の手法を組み合わせました。

一つは、鋭いレーザー光線による表現。

幾重にも交差するレーザーが、逃げ場のない結界を視覚的に作り出します。

もう一つは、アンサンブルキャストが操る物理的な紐や布です。

キャストが実際に紐を張り巡らせ、炭治郎たちを物理的に拘束することで、映像だけでは出せない「締め付けられる苦しさ」や「切断の痛み」を表現しています。

八百屋舞台の魔力

前述した傾斜舞台は、この那田蜘蛛山編で最大の効果を発揮します。

奥から手前へと駆け下りる動きは、スピード感を増幅させ、逆に下から上へと向かう動きは、圧倒的な強者（累や父蜘蛛）への困難な挑戦を象徴します。

特に、伊之助（演：佐藤祐吾）が父蜘蛛と戦うシーンでは、傾斜を利用したアクロバティックな動きと、被り物をしているとは思えない視界の確保・空間把握能力が見事です。

佐藤祐吾の身体能力と、傾斜舞台という装置が噛み合い、アニメのダイナミックな構図を三次元で再現しています。

炭治郎と善逸の対照的な戦い

竈門炭治郎（演：小林亮太）：

彼の殺陣は「泥臭さ」が魅力です。

決してスマートではなく、傷つきながらも前に進む炭治郎の愚直さを、小林亮太は汗だくになりながら演じています。

ヒノカミカグラの発動シーンでは、舞台上の布と照明、そして本人の気迫が一体となり、炎が渦巻くような熱狂を生み出しました。

我妻善逸（演：植田圭輔）：

一方、善逸を演じる植田圭輔は、「静と動」の切り替えで魅せます。

恐怖に喚き散らすコミカルな演技（アニメの声優・下野紘に寄せた「汚い高音」の再現度は驚異的です）から一転、霹靂一閃を放つ瞬間の鋭さは、まさに雷光の如き速さです。

蝶屋敷・機能回復訓練（第2幕） ― 癒やしと成長の物語

第2幕では、死闘を終えた炭治郎たちが蝶屋敷で治療を受け、機能回復訓練に励む様子が描かれます。

ここは第1幕の重苦しい雰囲気から一転、明るくコミカルなシーンが続きます。

日常パートの重要性

舞台全体のリズムを作る上で、この第2幕は極めて重要です。

栗花落カナヲ（演：内田未来）との訓練シーンでは、炭治郎たちのコミカルな動きや、アドリブを交えた掛け合いが観客の笑いを誘います。

小林亮太演じる炭治郎の、天然ボケな一面や、仲間を励ます優しさが強調され、彼の人間的な魅力が深掘りされるパートとなっています。

また、アオイやきよ、すみ、なほといった蝶屋敷の住人たちも丁寧に描かれており、彼女たちのサポートがあるからこそ、鬼殺隊が成り立っていることが伝わってきます。

カナヲの心の変化

言葉を発さず、コインで行動を決めるカナヲ。

内田未来は、その無機質な表情の中に、炭治郎との交流を通して少しずつ感情の光が灯っていく様を繊細に演じています。

炭治郎がカナヲの手を握り、「心は原動力だから」と語りかけるシーンは、派手なエフェクトこそないものの、二人の心の交流を描いた名シーンとして、静かな感動を呼びます。

DMM TV視聴のススメ ― 現在の最適解

本作『舞台「鬼滅の刃」其ノ弐 絆』を視聴する方法として、現在最も推奨されるのが「DMM TV」での鑑賞です。

なぜ他のプラットフォームではなくDMM TVなのか、そのメリットを具体的かつ経済的な視点から解説します。

1. 圧倒的なコストパフォーマンスと特典

DMM TVの月額料金は550円（税込）であり、動画配信サービス業界の中でも最安値クラスです。

さらに、初回登録時には「14日間の無料体験」が適用されるだけでなく、DMMポイントが550ポイント付与されるキャンペーンが展開されています。

この「550ポイント」の存在が大きいです。

見放題対象外の新作レンタルや、原作電子書籍の購入に充てることができるため、実質的に初月は無料でサービスを利用できるだけでなく、プラスアルファのコンテンツまで楽しめてしまう計算になります。

例えば、ポイントを使って舞台のパンフレット（電子書籍版）を購入し、それを片手に映像を楽しむといった使い方も可能です。

2. 「2.5次元」への特化と「2.5次元的世界」

DMM TVは、「アニメ・エンタメ」に強いだけでなく、特に「2.5次元舞台」のラインナップにおいて他社を圧倒しています。

『刀剣乱舞』や『憂国のモリアーティ』『A3！』など、人気タイトルが数多く配信されており、キメステを見終わった後も、関連キャスト（小林亮太、本田礼生、植田圭輔など）の他作品をスムーズに視聴できます。

さらに、DMM TVオリジナル番組「2.5次元的世界」など、舞台俳優たちの素顔に迫るバラエティやドラマも独占配信されており、ファンにとっては底なしの供給源となっています。

小林亮太出演のドラマやバラエティ

本田礼生が出演する『箱入りミュータント』

これらの作品を通じて、舞台上のキャラクターとは異なる役者本人の魅力に触れることができるのも、DMM TVならではの楽しみ方です。

3. アニメ版との「比較視聴」という贅沢

DMM TVでは、アニメ版『鬼滅の刃』シリーズも見放題配信されています。

これにより、「舞台版を見た直後にアニメ版の同じシーンを確認する」という、贅沢な比較視聴が可能となります。

比較視聴のポイント：第19話「ヒノカミ」

アニメ史に残る神回とされる第19話「ヒノカミ」。

アニメではufotableの美麗な作画と「竈門炭治郎のうた」が涙腺を刺激しましたが、舞台版ではどう表現されたでしょうか？

アニメ： 視覚効果とカット割りによる、流れるようなスピード感と美しさ。

舞台： 小林亮太と髙石あかりの生身の肉体がぶつかり合う、汗と息遣いが聞こえるような熱量。布とプロジェクションマッピングを駆使した、空間全体を使った「炎」の表現。そして、舞台オリジナル楽曲による感情の盛り上げ。

この二つを見比べることで、それぞれのメディアの特性と、クリエイターたちの解釈の違いを楽しむことができます。

これは、単一の作品を見るだけでは得られない、深い鑑賞体験となるでしょう。

アニメ版との徹底比較データ ― 何が変わり、何が継承されたか

ここでは、より具体的にアニメ版と舞台版の相違点や共通点を整理し、舞台版独自の魅力を浮き彫りにします。

構成とテンポの違い

項目	アニメ版（竈門炭治郎 立志編）	舞台版（其ノ弐 絆）
対象範囲	第15話〜第26話（約12話分）	第1幕（那田蜘蛛山）＋第2幕（蝶屋敷）
所要時間	約280分（OP/ED含む）	約170分（休憩含む）
心理描写	炭治郎の独白（モノローグ）を多用	独白に加え、歌唱による心情吐露を採用
戦闘表現	エフェクト作画とカメラワーク	アクション、アンサンブル（黒子）、映像、照明の複合
善逸の表現	声優・下野紘の絶叫演技	植田圭輔の全身を使ったフィジカルコメディ
累の過去	回想シーンとして詳細に描写	阿久津仁愛のソロ歌唱に凝縮して表現

独自の演出：「歌」の力

キメステはミュージカルではありませんが、要所要所で「歌」が歌われます。

これは、アニメにおける「劇伴（BGM）」の役割を果たすと同時に、キャラクターの「内なる声」を届ける機能を担っています。

特に、アニメではナレーションや独白で処理されていた感情が、舞台ではメロディアスな楽曲に乗せて歌われることで、よりエモーショナルに、観客の心に直接響くものとなっています。

前述の累の歌や、炭治郎がカナヲを励ます際の歌などは、舞台版オリジナルの名曲として評価が高いです。

結論 ― 伝説を目撃せよ

『舞台「鬼滅の刃」其ノ弐 絆』は、単なる人気漫画の舞台化作品ではありません。

それは、日本のエンターテインメント技術の粋を集めた総合芸術であり、髙石あかりや阿久津仁愛といった、後の時代を担う才能たちが火花を散らした、二度と再現できない「奇跡の瞬間」を記録した映像作品でもあります。

原作の持つ「人を想う心の強さ」「家族の絆」というテーマは、生身の人間が汗を流し、声を枯らして演じる舞台という媒体でこそ、より直接的に、より熱く伝わってきます。

柱たちの圧倒的なオーラ、累の悲痛な叫び、そして炭治郎と禰󠄀豆子の絆。

これら全てが、計算し尽くされた演出と音楽によって、一つの物語へと収斂していく様は圧巻です。

DMM TVという最適な環境でこの作品に触れられることは、我々にとって大きな幸運です。

朝ドラで髙石あかりを知る人も、アニメで鬼滅の刃にハマった人も、あるいは2.5次元舞台に偏見を持っていた人も。

一度この『絆』を目撃すれば、その熱量の虜になるはずです。

画面の向こうにあるのは、虚構の物語ではなく、板の上で懸命に生きる役者たちの「魂」そのものなのですから。

今すぐDMM TVにアクセスし、その目で確かめてほしいです。

この舞台には、あなたの心を燃やす何かが、必ずあります。

付録：主要キャスト・スタッフデータ一覧

役名	キャスト名	解説・見どころ
竈門炭治郎	小林亮太	主演。身体能力と誠実な演技が高評価。DMM TV「2.5次元的世界」等でも活躍。
竈門禰󠄀豆子	髙石あかり	NHK朝ドラ『ばけばけ』ヒロイン。言葉なき演技が絶賛される。
我妻善逸	植田圭輔	2.5次元界のトップランナー。『ヘタリア』日本役など。汚い高音の再現度が神懸かり的。
嘴平伊之助	佐藤祐吾	身体表現のスペシャリスト。被り物状態での空間把握能力と筋肉美に注目。
冨岡義勇	本田礼生	舞台『刀剣乱舞』一期一振役等。静寂を生む殺陣の美しさは随一。
煉獄杏寿郎	矢崎広	圧倒的声量と陽性のオーラ。登場するだけで場を支配する存在感。
宇髄天元	辻凌志朗	187cmの長身と派手なビジュアル。二刀流のアクションが映える。
胡蝶しのぶ	門山葉子	圧倒的な歌唱力。透き通る声で奏でる歌は必聴。
累	阿久津仁愛	繊細な歌声と中性的な魅力で悲劇の鬼を好演。
産屋敷耀哉	廣瀬智紀	炭治郎の父（炭十郎）役も兼任。柔らかくも威厳のある声色。
鬼舞辻無惨	佐々木喜英	圧倒的カリスマ性と、女性姿での妖艶な演技も披露。
脚本・演出	末満健一	『刀ステ』『TRUMP』シリーズなど。ゴシックと少年の葛藤を描く名手。
音楽	和田俊輔	ハイパープロジェクション演劇『ハイキュー!!』など。感情を揺さぶる楽曲制作。